1、素描是一种以 为目的的课程，是培养人通过视觉去思考与反应客观的基本能力。
2、明暗是表现物象 的重要视觉要素之一。
3、质感是指物体具有的材质特征性所形成的 感应。
4、肌理是指物质的表面纹理和 构造。
5、环境色是指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的 现象。
6、在现实中，绝对的黑（或白）是不存在的。通常既不直接受光又不受反光的那部分物体的表面部分，
被称为 。
7、感受肌理可分为视觉肌理与 肌理。
8、光源色是指发光体发出不同的色彩光线波长下所产生的 色彩。
9、客观色彩是主观色彩表现的内容和依据，是主观色彩的前提和基础。
主观色彩是对客观物象色彩的 ，是对客观色彩的抽象概括、提炼和升华。
10、徽标是表示某个集体的 。例如国徽、校徽、以及纪念性徽标、各类活动的徽标等。
11、木炭笔与木炭条在材质上有相同之处，即笔调浓黑、笔直松脆。
在造型表现上，木炭笔适用于 、反差鲜明的明暗色调。
12、受光区是指物体的 部分。
13、设计素描的造型出发点，是对结构的知觉与 。
14、人们通常将日光下物体呈现的色彩称之为该物体的 ，
以便于对物体色彩的比较、观察、分析和研究。
15、绘画色彩是以虚拟的三维空间表现为主要特征，
注重对客观物象的形体与结构、 、明暗与冷暖、体积与质感等要素的客观描绘。
16、有彩色系又称彩色系，是指除 之外的所有不同明度、不同纯度、不同色相的颜色。
17、根据广告的内容分类有商业广告、文化广告、社会广告、 。
18、广告绘画是指用绘画的艺术形式向消费者传播 信息的艺术形式。
19、平面构成是设计的准备阶段。在这个阶段里，学习如何从 提取造型元素，
以及如何运用观察能力、理解分析能力、判断能力、表现能力创作作品。
20、色相距离在15°左右的对比，由于这组对比色相接近属同一色系，故称为 对比，
是最弱的色相对比。
21、由 组合成图像的方式称为位图方式，由位图方式形成的图像被称为位图图像。
22、同种色是指在色相环上任意一种颜色自身产生 的颜色。
23、广告文字要素又称广告文案，是以语辞进行广告信息内容表现的形式。
它包括广告标题、 和说明文字。
24、色相距离在15°以上，45°左右的对比，称为 ，是较弱的色相对比。
25、图像色调的调整指的是图像中的 ，或者简单来说就是指图像的亮灰度。
26、骨骼的作用在于把基本形按一定的秩序和规律进行排列，骨骼决定了基本型在 的关系。
27、标志是代表特定的事物或机构，并具有特殊含义或象征意义的符号，是被标志物形象的 与浓缩。
1、研究性素描
2、创作性素描
3、设计性素描
4、色彩三要素
5、环境色
6、公共标志
7、广告绘画
8、减色混合
9、徽标
10、加色混合
11、商标
12、位图图像
1、简述球体的结构素描写生方法步骤。
2、简述素描训练的构成要素有哪些？
3、简述圆柱体的结构素描写生方法步骤？
4、简述什么是色彩分割？
5、简述正方体素描写生的方法与步骤？
6、简述什么是色彩的心理与生理。
7、简述视觉导示系统的影响？
8、简述水粉画写生的基本步骤？
9、简述面的形态和特点。
1、 论述绘画素描与设计素描的区别与联系。
2、论述素描训练要达到的具体目的。
3、论述绘画素描与设计素描的区别与联系。
4、 论述标志的分类、特点以及标志设计的基本程序。
5、论述绘画色彩与设计色彩的关系。
6、论述广告设计的策略及产生创意的整个过程。
1、基本能力培养
2、立体空间
3、视觉
4、质地
5、反射或折射
6、明暗交界线。
7、触觉
8、不同的光源
9、再创造
10、图形符号
11、粗旷的线条
12、正面受光
13、启发
14、固有色
15、比例与透视
16、无彩色系
17、政府广告。
18、销售
19、具象型态中
20、同类色
21、像素排列
22、不同明度变化
23、正文
24、邻近色对比
25、彩色或灰度的分布
26、构图中彼此
27、特征、信誉、文化的综合
1、研究性素描
研究性素描主要指素描基础训练课程，例如石膏几何形体素描、静物素描、人物素描以及为一定的专业设计配合、具有一定单纯性研究趋向的设计素描。其具体样式还可以从造型的不同语言来区别，例如全因素素描、结构素描、线素描等。
2、创作性素描
创作性素描又称表现性素描。泛指用素描造型语言，表现一定的客观生活，表现一定的人的思想情感，具有一定的艺术表现与欣赏价值，这类“作品”其造型的意义也不完全局限于造型的准确、在线的真实与客观、表现技巧的娴熟等造型能力的高低，而在于它表现生活内容价值、表现的人性价值，以及在艺术形式美上的探索与创新。
3、设计性素描
设计性素描主要指依附于设计并服务于设计的一种单色画形式。设计素描沿着设计的创造型思维轨迹，素描造型原理的相关法则和具体的表现手段，将造型创意及其过程语义视觉化和物化的表现，在创意“新象”与视觉化的“手稿”、“草图”之间不断的切换和往返，使设计的创意最终趋向于完美。
4、色彩三要素
（1）明度 是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以成为明暗度。
（2）色相 色相是对色彩面貌的统称，是人们在长期的视觉经验中所获取的感性认识。
（3）纯度 是指色彩的鲜灰程度，又称饱和度。
5、环境色
环境色是指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的反射或折射现象。
6、公共标志
公共标志是指用于公共场所、交通枢纽和建筑与环境中的知识系统符号。其特点是在公共场所运用规范化的表示形象，让大众识别并起到引导作用，向公众提供信息服务。
7、广告绘画
是指用绘画的艺术形式向消费者传播销售信息。
8、减色混合
减色混合指颜料的混合，是一种物质性色彩混合模式。与加色混合相反，混合后的色彩在明度、纯度上都有所降低，混合的成分越多，其明度越低。
9、徽标
徽标是表示某个集体的图形符号。例如国徽、校徽以及纪念性徽标、各类活动的徽标等。
10、加色混合
加色混合也称为色光混合。它是以三原色红（朱红）、绿（翠绿）、蓝（蓝紫）为基本色光进行混合的，三原色光可以混合出任何色光，而任何色光却不能混合出三原色，色光混合的色彩成分越多，合成的色彩明度越高，因此成为加色混合。
11、商标
商标是用于商业流通活动中的标志，它是创造企业形象最重要的手段。
12、位图图像
由像素排列组合成图像的方式称为位图方式，由位图方式形成的图像被称为位图图像。
1、
（1）确定位置，划出球体的外形；
（2）划出球体的透视关系；
（3）分析球体的内部结构、透视关系；
（4）进一步深入分析球体的内部结构、透视关系；
（5）加强线条的强弱，加强球体的结构、透视及体积感直至完成。
2、
训练的目的与要求就是要达到全面的认识造型的本质与规律的理解能力、准确的在线与表现能力、内维结构的解析与构件能力、线与明暗色调的表达能力，以及虚拟构想与探求未知的创意能力。
3、
（1）圆柱体可以概括成长方体；
（2）由长方体转变成圆柱体，注意形体、透视关系；
（3）画出圆柱体的内部透视图；
（4）进一步深入分析圆柱体结构透视关系；
（5）注意线条的强弱，加强圆柱体的结构、透视及体积感直至完成。
4、
色彩分割是以抽象风格为主要特征的表现方法。一般是以自然色彩为媒介，运用点、线、面及形式美的原理和法则，充分发挥画家的想象力，以高概括、夸张的手法对形体和色彩进行分割和组合，以实现个性化、抽象化的表现风格。
5、
（1）整体观察，画出物体的外形；
（2）画出物体的亮面和暗面；
（3）铺背景色，逐步深入刻画，突出主体；
（4）画出灰调，进一步表现各种关系；
（5）深入调整刻画主体；
（6）整体调整画面直至完成。
6、
色彩与人的生活密切相关，自然界中的任何颜色都会使人的心理或生理产生不同的感受，甚至会直接影响到人的情绪及工作效率。由于人们各自的生活经验、年龄特征、性格特点以及文化背景等反方面因素的差异性，因此，对色彩的反应程度也各不相同。
7、
视觉导示系统为人们时常接触，他们的好坏，直接影响到企业的形象，同时也会影响到城市视觉环境。在开发视觉导示系统时，不仅要拥有系统的完整性，使之易懂和醒目，而且要尽可能表现企业的个性。在涉及环境形象的区域，均应对基础形象符号系列加以规范性应用。
8、
⑴ 构思构图
⑵ 构图起稿
⑶ 单色定稿
⑷ 铺大关系
⑸ 深入刻画
(6) 画面调整
9、
在几何学中面是线的移动所产生的轨迹。面具有长度，无厚度，是体的表面。面占据的空间位置多，所以比点和线的视觉冲击力更强，面可分为几何形和自由性两大类。
1、
联系：绘画素描和设计素描都是基于构图、比例、形体、结构、明暗、透视、空间、形态等来表现物体的。
区别：绘画素描侧重于明暗色调（黑白灰关系）、光影规律、动植物与人体的生理解剖结构、头像的骨骼结构与神态特征，表现上就有写实性、模仿性、客观性。在素描的应用上，侧重于主题性和社会价值的素描创作，在审美价值上更追求纯粹的视觉观赏性价值。
设计素描服务于产品造型的构思、创意与造型设计，其侧重于物体的结构与构造、功能与使用、材料与质感、创意与意象，在表现上采用适合于阐示产品价值并甚具视觉语义的结构线、质地的精致刻画，运用夸张、变异、归纳与抽象等视觉语言与形式处理。在风格形式上更加体现意念、精神价值、情感流露。
2、
（1）了解和掌握素描的基本概念和理论，全面认识造型的基本规律和方法；
（2）掌握视觉反应的生理与心理的特殊现象和规律，同时掌握艺术的形式美法则及基本的处理方法；
（3）要求能准确描绘物体的结构明暗、透视、比例等各种造型因素。
3、
联系：绘画素描和设计素描都是基于构图、比例、形体、结构、明暗、透视、空间、形态等来表现物体的。
区别：绘画素描侧重于明暗色调（黑白灰关系）、光影规律、动植物与人体的生理解剖结构、头像的骨骼结构与神态特征，表现上就有写实性、模仿性、客观性。在素描的应用上，侧重于主题性和社会价值的素描创作，在审美价值上更追求纯粹的视觉观赏性价值。
设计素描服务于产品造型的构思、创意与造型设计，其侧重于物体的结构与构造、功能与使用、材料与质感、创意与意象，在表现上采用适合于阐示产品价值并甚具视觉语义的结构线、质地的精致刻画，运用夸张、变异、归纳与抽象等视觉语言与形式处理。在风格形式上更加体现意念、精神价值、情感流露。
4、
分类：（1）商标 （2）徽标 （3）公共标志 （4）文字标志 （5）图形标志
特点：（1）功能性 （2）准确性、识别性与持久性
程序：（1）初期沟通和达成合作意向
（2）调研分析
（3）构思创意
（4）方案确定
（5）标志修正提案阶段
（6）申请注册
5、
绘画色彩侧重于对客观物象的真实再现，培养写实能力是提高色彩造型能力的重要环节，研究和掌握客观物象色彩的基本规律、表现分丰富而微妙的色彩变化是绘画色彩的根本任务。
设计色彩是在绘画色彩的基础之上，对客观色彩进行归纳和概括，其色彩源于自然、高于自然。注重色彩对比以及构成形式的变化，以点、线、面等构成元素表达作者对大自然的认识和理解，以强烈的主观色彩为其主要特征，引发视觉并产生联想。
6、
策略：（1）市场定位 （2）功能定位 （3）品质定位 （4）价格定位 （5）是非定位 （6）逆向定位
过程：
（1）收集原始资料：一方面是眼前问题所需的资料，另外是从平时所累积的一般知识资料
（2）用心智去仔细检查这些资料
（3）深思熟虑的阶段：让许多重要实物在有意识的心智之外去做综合的工作
（4）实际产生创意：找到创意的阶段
（5）创意的产生：要经过足够的前期积累，积累越丰富，创意产生的机会越大，要求第一对世界上所有问题都有一种兴趣，第二广泛浏览各门学科的资讯。一旦深入广泛的研究产品与其消费者之后，几乎都能发现在每种产品与某种消费者者之间存在着各种相关联的特性，这种相关联的特性就可能导致创意。
第一章素描的基本原理
本章要点：
素描的基本概念；素描的基本语言；素描训练的基本方法。
例题：
1、什么是素描？
2、素描表现的基本元素有哪些？
3、长方体素描写生的方法与步骤
第二章设计素描
本章要点：
设计素描的基本概念；绘画素描与设计素描的关系；结构素描的定义、方法与特征；明暗素描的基本造型方法与手段。
例题：
1、绘画素描与设计素描的关系
2、什么是设计素描？
3、球体的结构素描写生方法步骤
第三章色彩的基本原理
本章要点：
色彩产生的基本原理、基本属性与基本规律；色彩写生的方法与手段。
例题：
1、光与色的关系
2、色彩的三要素包括哪些？各要素的定义？
3、色相环如何分类？
4、水粉画写生的方法步骤
第四章色彩设计基本原理
本章要点：
绘画色彩与设计色彩的关系；色彩对比的定义及包含要素；色彩调和及色彩归纳的基本方法；色彩心理与美的形势法则。
例题：
1、简述绘画色彩与设计色彩的关系；
2、什么是色彩对比？其包含哪些要素？
3、什么是形式美法则？
4、简述什么是色彩的心理与生理？
第五章数字色彩与应用
本章要点：
数字色彩的基本概念及表现方法；计算机中的色彩模式。
例题：
1、什么是数字色彩？
2、数字色彩有哪些表现方法？在计算机中有哪些表达模式？
第六章平面构成
本章要点：
平面构成的基本元素；平面构成的基本形、骨骼；平面构成的表现形式。
例题：
1、平面构成的基本元素有哪些?各要素在设计中如何表现？
2、什么是重复构成？
第七章标志设计
本章要点：
标志的概念、分类、特点；标志设计的基本程序、创意方法、表现方法。
例题：
1、什么是标志？
2、标志的特点有哪些？
3、简述标志设计的创意过程
第八章企业形象设计
本章要点：
基础设计系统；应用设计系统；VIS手册制作。
例题：
1、视觉导示系统包括哪些应用项目？
2、VI手册具体内容有哪些？
3、基础设计系统和应用设计系统包含的主要内容有哪些？
第九章广告设计
本章要点：
广告设计的基本策略；广告的版面设计、文字设计、色彩设计。
例题：
1、什么是广告创意？广告创意具备哪些特征？
2、广告创意的整个流程？
3、广告版面编排包括哪些形式法则？
第十章数字化的平面设计
本章要点：
计算机在设计中的作用；数字化平面设计的工作流程；印前印后的图像处理。
例题：
1、平面设计都有哪些常用软件？
2、简述数字化平面设计的工作流程
3、什么是位图图像？